谢谢邀请！关于“书画的画，哪种写法最好看呢”这个问题，我认为首推草书，再推篆书、隶书和行书。
书画同源，自古以来如此。
记得唐代诗人王维有一首五言绝句，诗名就叫“画”。
远看山有色，近听水无声。
春去光还在，人来鸟不惊。
王维的这首诗，清新朴素而韵味无穷，就像是一幅美好的图画，展现在人们面前。妙哉！
上图为草书“画”字。有书圣王羲之写的，有王献之写的，还有其他书法名家写的。都是最好看的！
上图亦为草书“画”字风格不同的写法，都是出自书法名家、大家之手笔，其中怀素写的画字更有特点。
书画的画字，古代写法为“畫”，这是一个会意兼指事字，金文中上面是“聿”( yù)，象以手执笔的样子，是“笔”的本字，下面象画出的田界。整个字形，象人持笔画田界之形。本义:划分，划分界线。所以《说文解字》解释：“画，界也，象田四界，聿所以画之。”
我认为智永、颜真卿、王铎等人写得比较好看。
1、隋 · 智永 · 真草千字文
2、唐 · 颜真卿 · 多宝塔碑
3、明 · 王铎 · 王维诗
每一个字，不同的书体，都有结构很好的写法。不过对于“画”字，我比较喜欢篆书和行草。
这是赵之谦的画字，作为清代的写碑高手，赵之谦的篆书融入了明显的隶书笔法，让其起笔、收笔具有强烈的装饰性。
书圣的“画”字，造型独特，上半部偏左，下半部偏右，险中求正，让人印象深刻。
而上面两个“画”字，均出自米老怪米芾之手，一肥一瘦，风格炯异，看来老米既喜欢唐朝美人杨玉环，也爱纤细的掌上飞燕。环肥燕瘦，是个男人都免不了俗。
孙过庭果然是高手，简单的笔画，简单的笔法，简单的“画”字让人爱得欲罢不能。
看油画的“韵”，包括它的结构，意境，节奏，以及线条的运用。“韵”它是一个综合感觉。
首先要有意境美，当你看这幅画，它是通透的，它是有空间的物体，在空间中有恰当的比例，是从近到远，从实到虚，从具体到模糊，从物体到想象的过程。
其次，要有层次。画面层次不能是均衡，也不能随意的，有大小合理布局，有近景、中景和远景，既不繁覆，也不空洞，景物相宜。
再就是节奏明快。有亮有暗，有浅有深，有密有疏，有实有虚，不同的色彩，又有统一的基调。
整体上这三个方面要和谐统一，张弛有度，起伏有致，方可很好的显示出它的“韵”味。
油画中的“韵”就是韵味，是画家对美的一种独特理解，画家通过技巧和思想展现出物象造型与神***的韵律美，从而让观者感受绘画艺术的魅力和作用。
它跟中国画中所追求的“气韵”在本质上是一致的，目的都是为了让绘画变得生动活泼，既有意境和思想，又有形式感，在整体上构成一种有节奏、有张力的旋律美感。
波提切利《春》
油画比较具象，在追求形象标准的基础上，可以通过构图形式、色彩表现力、笔触排列、色调对比等一系列方法营造韵味和格调。
因此，欣赏油画的“韵”，可以从以下几方面着手。
波提切利《维纳斯的诞生》
其一，构图是否优美和生动
如果细心观看油画，可以发现，在女性人物油画作品中，大多***用S形构图。像达芬奇《丽达与天鹅》，波提切利《春》和《维纳斯的诞生》，安格尔《泉》，布格罗《黄昏》和《迷失的仙女》中的女性，都***用S形构图。
油画韵主要看三方面:一是构图的走向，是韵形成的大方向。二是色彩笔触是油画特有的机理韵味语言，在印刷品和照相上都体会的浅显。三是点线面在作品中的穿插使用，是韵的导向。以下是俄罗斯小幅面油画作品展上的，尺寸大都在名片到三四十公分大小，其韵都是通过以上三方面表达得非常好。
“韵”是精神
油画的韵是什么？说到底就是一种精神，是作者在创作时的内心所想，所感。
有人说“韵”是简中见繁，有限中见无限的。可不是嘛，韵味十足，讲的就是能在有限的境地里看到作家想表现出来的无限的精神，从而与观者达到共鸣，引发深思。
艺术的观赏价值在哪里？不就是它的思想，它的精神吗？而无论是西方的油画还是中国的，其意趣都在于韵味二字。
著名的《蒙娜丽莎》为什么在后世得到如此高的追捧呢？《蒙娜丽莎》诞生用了十多年，而达芬奇单单是画她的嘴就画了十年之久，我想这也是因为画家想通过嘴唇体现出的精神一直得不到完善吧，而她神秘的微笑，其渊源，其原因，我想都是后人一直思考的重点。
那么如何来欣赏油画其“韵味”呢？
就是通过欣赏画上的情景，从而体会作者想要表现出来的精神。
这幅画是该画家评价最高的一幅。船上的人们与大浪争斗了几天几夜，夜晚褪去，太阳又升起来了，疲惫的人们眼看着又过来了一个大浪，鼓起勇气，永不退缩，这是我们从画作上能看出的描绘的场景，展现了大无畏的英雄精神。
从文艺复兴到现代，艺术的形式变迁繁多，艺术家们通过刻画构图来表现作品想要展现的韵味，柔美，或是庄严，皆是如此。
——拉斐尔《椅中圣母》
