素描花卉和素描静物、人物以及场景最大的不同，就在于――花卉形态万千、造型和刻画如果处理不当，就容易出现琐碎杂乱的感觉。所以刻画素描花卉要从整体入手，把花卉当成一组静物，或者是几何形体，首先把大型画出来，然后确定大体的明暗向背，然后再依次刻画花卉的细节。如果开始就刻画单个的花卉细节，最终的画面就会造成非常的轻浮，单薄的感觉，就不会出现花卉的那种，一丛丛一簇簇繁华的景象。而且对于花卉的处理不能面面俱到，要刻画几朵比较有代表性的。要遵循素描当中的近实远虚、近大远小、详略得当的素描处理办法。
如果你是在学素描的过程中觉得花卉不好画，才问的这个问题。我觉得可能是因为花卉相对于其他静物，形体的转折变化太多。尤其是很多小碎花的时候，不仅变化多，还不容易处理出整体的效果。如果是这种问题，可以先画几张单个的花头。仔细观察一下花朵的结构。在造型上单个花头相对简单。跟其他静物物体也没有什么太大的差别。可以找一些作品临摹一下。也可以找一朵花写生一下。在上调子的时候注意整个花头的体积感，不要把视线迷失在花瓣的细节里。多欣赏一下现实中的花卉或者看一点关于花卉的图片，和绘画作品。
等能够熟练画好花头的时候，就可以画一些花束，瓶花，或者花篮什么的。当有很多花的时候，更要注意绘画的整体性。
当画熟以后，就会发现，它跟其他的素描静物并没有什么不同。
如果特别喜欢花卉，又比较喜欢素描这种表现形式。想要用素描的形式表现看到的那些美丽的花儿。也可以从临摹和写生这两种方式入手。临摹的话，也并不一定光是素描作品，也可以从其他的艺术形式里寻求一些可以借鉴的东西。
比如，可以把一些古典油画当成范本，把它们处理成黑白的，用来练习的素描。
这样做的好处是，这些油画作品对画面的处理非常完整。可以在临摹的过程中学到构图，造型，光影的处理方法，以及我们画画时要注意的平衡，空间，虚实，体感，质感等全因素的表现手法。
如果我们并不满足只是画出一幅简单的素描花卉，那还可以扩大学习的范围。也可以画一些国画里的花卉。
比较一下东西方的绘画差异，体会一下不同的观察方法和处理手法。感受一下不同的审美情感。在慢慢的练习中摸索一套自己的表现手法，只要有大量并持之以恒的练习，相信我们也可以成为一位绘画达人。
我还给大家推荐了几位我喜欢的画家和他们的作品，请欣赏。
卡拉瓦乔
谢邀！这个问题太宽泛了，春天怎么画？春天一花一草一木都可入画，满地春光都可入画，真是俯拾皆是。
经过冬雪严寒，初春的小草先伸出绿芽，像一只手在招唤着生命，带给大地一派生机昂然。已经枯萎了的土地，又开始绿起来，像铺上了一床绒绒的绿毯，真是"一岁一枯荣"。
百花在迎春花，玉兰花，桃花，
樱花的带领下，开始争奇斗艳，姹紫
嫣红。春天的花朵开成了一个花的海洋，你要徜徉其中，观其美丽，闻其
馨香，看花丛中蜂蝶飞舞，那是多么
美不胜收啊！
静观春天的竹林，竹笋突然拱土露头，好像在打量着这个世界。春雨下起来，轻轻的敲打着竹子，发出好听的声响，像在给竹笋唱着催眠小曲。
远山一片葱笼，尉为壮观。在山峰间泻下了一条玉瀑，轰隆作响，直下深潭，逬发出烟气腾腾的白雾，如詩人李白所言"飞流直下三千尺，疑是***落九天"。这个不也是春光中浓墨重彩的一笔吗？
春天可画太多的题材了，看你要怎么画？画什么？"窥一斑便可知全豹，觅一叶便可知全竹"，看你重点落在哪里。
